Trilogía de Jim Carrey (parte I) Don Niño Bueno y Mr Malo

Jim Carrey es un grande, y siempre lo será. Haga lo que haga, para mí ya tiene suficiente crédito como para desaparecer de este mundo siendo el mejor cómico que recuerdo, seguido de cerca por Adam Sandler y Ben Stiller, que también son inmensos a la hora de hacernos reír. Durante esta semana quiero dedicarle un pequeño homenaje a este actor por una sencilla razón: como ya dije en una ocasión, la gente tiende a olvidar a las viejas glorias fácilmente, y la memoria distorsiona nuestra realidad; con el paso del tiempo todo nos parece más mundano y se le resta valor injustamente. Por eso expreso mi protesta ya que no lo podemos maltratar como hacemos. ¿Que ya no es lo mismo? De acuerdo. ¿Que puede que AHORA canse y aburra? Está bien, lo acepto. Pero no podemos olvidar todo lo que nos ha dado: horas y horas de dolor abdominal por risotada.

Últimamente recomiendo a la gente que vea El show de Truman y, cuando nombro al protagonista, que es Jim Carrey, la gente la descarta. Eso me entristece. Por ello voy a hacer un escueto repaso a tres títulos en los que ha participado, que me parecen muy importantes: Yo, Yo mismo e Irene, Mentiroso compulsivo y El show de Truman. He decidido hacerlo con estas tres películas sin olvidarnos de otros grandes momentos como sus actuaciones en Ace Ventura, Dos tontos muy tontos, Como Dios, La Máscara, The Majestic, El número 23 y muchas otras. Vamos con la primera.

¿Qué hace Jim Carrey en esta película? Explotar. ¿Por qué es divertido? Porque su cara es muy graciosa, y los guionistas también son un rato ingeniosos. Ahora busquemos profundidad metafísica en la obra. Básicamente es un hombre que  tiene una esquizofrenia bipolarizada que le hace tener una fase de implosión y otra fase de explosión. Hacia dentro y hacia fuera. Es un loco... ¿o no? Que levante la mano el que nunca haya querido pegarle una patada a una silla, quemar un libro de historia mientras estudiaba o darle de collejas a un "listillo". Hacerlo o no hacerlo representa la diferencia entre perder el control o guardar la compostura. Aunque hay libros que merecen arder, sillas que merecen ser pateadas y gente que merece la madre de todas las collejas. Pero normalmente nos aguantamos o nos DESAHOGAMOS CON OTROS.

Demasiada represión, demasiada tortura interna, mental y física, y desemboca en desastre. Pero por suerte solamente es una película y tenemos que reírnos aunque no queramos. Cuando Jim Carrey explota y carga contra todo y contra todos, se vuelve amoral, irrespetuoso... todo un demente. Él sabe hacernos reír, y, como bueno o como malo, lo consigue.

Renée Zellweger es una rubia con carácter que también actúa muy bien en esta película. Desde que vi Cold Mountain, la señorita Zellweger se merece mis respetos. Aquí también lo hace realmente bien.

Y tantos otros personajes divertidos durante la película: los niños negros "gigantes" que son unos hijos magníficos, el lechoso albino que encuentran, los amigos no tan amigos de Charlie...

En general, película divertida para pasar el rato y reír, como siempre, con Jim Carrey.

Una chica como ésa nace con novio

Tengo un amigo de 33 años. La situación en la que lo conocí no era la propicia para la amistad. Pero muy pronto se convirtió en un colega, aún cuando el contexto de nuestros primeros encuentros no acompañaba. Y ahora es mi amigo. Una de sus pasiones son las mujeres. Las idolatra y venera, son una parte importante de su vida y tiene muchas amigas, y se merece tener más aún. Las trata con afecto y siempre tiene un gesto amable para ellas. Todo un CABALLERO. Otra de sus pasiones es la música, y me recomienda escuchar grandes grupos como La Costa Brava, con grandes temas como Treinta y tres. También hablamos de cine, y me recomienda ver grandes series o películas como Beautiful Girls. Y juntando todas estas cosas podemos resumir la película de hoy en el estribillo de esa gran canción: "...Yo tengo 33 y tú eres casi una menor..."       Gracias, Salva.

La película de hoy es una sencilla obra de arte. Respira feminidad, sensualidad, pasión, pureza y juventud. Mujeres guapas, mujeres bellas y mujeres no tan bellas, pero con unos diálogos y unas MENTES tan suculentas que siguen siendo irresistibles. Rindámonos y relajemos el espíritu ante este gran elenco y esta gran historia. Sólo necesitamos ver y escuchar.

Una impresionante Natalie Portman que convencería al más resistente, al más acorazado y al más hermético de los hombres para que la siguiera hasta el fin del mundo. Uno de los mayores poderes de persuasión que he visto en el cine, además agrandado por la virtud de la juventud. Con 15 añitos, un auténtico diamante listo para empezar a ser pulido y convertirse en la gran actriz que es hoy.

Mi querida Uma Thurman, otra bomba en la pantalla que interpreta su papel de chica mala para luego revelar que es una romántica empedernida, lo cual me hace quererla aún más. Lástima su poco tiempo en escena.

La desatada con pelo rojo, muy sensual, infiel y picante Lauren Holly. Se merece nombrarla, sólo por estar ahí. Junto a Mira Sorvino, comedida y leal, que cumple su cometido.

La exuberante Rossie O' Donnell. Casi todo lo que escapa de su boca son verdades como puños. Gigantescas y mordaces, cargadas de razón, y que nadie se la quite, porque menuda es ella. Aboga por la belleza natural y sanciona a los “monstruos de la belleza”. El plástico es una mentira. La carne humana no miente. Aunque sólo se equivoca en una pequeña cosa (A veces el hombre SÍ se compromete, os lo aseguro... Ya sabéis chicas, apuntadlo).

Con esto ya tendríamos un gran éxito, pero también hay chicos, y de los buenos. Actores que siempre tienen algo que decir. Noah Emmerich y Matt Dillon son dos de los grandes, totalmente opuestos, uno como padre de familia y otro como golfo sin remedio. Pero con grandes papeles ambos. Pero especialmente me gusta el papel del pelirrojo Michael Rapaport, y su discurso sobre las supermodelos como PROMESAS envasadas con zapatos de tacón, es algo para ver más de una vez. Cómo él dice: “Si ya sabe comer sola, ¡a por ella!”

La mayoría de los personajes están llenos de sentimientos y de potencia interpretativa, muy buen trabajo de casi todos los actores. Soberbio.

En definitiva, una MUY buena película de los maravillosos años 90'. No con una frase inolvidable, ni dos, sino con decenas de ellas. Escenas largas en las que cada palabreja es una alabanza a la feminidad, un cántico a la belleza femenina.

Buenas noches, dulce niña.



Esto es Halloween, esto es Halloween...

Si Tim Burton no se hubiese dedicado al cine, todo sería muy distinto. Entiendo que hay gente que no lo soporta, al igual que entiendo que hay gente que lo considera un Dios hecho cineasta. Para mí, ni una cosa ni otra, pero puedo asegurar que ofrece un producto diferente, que no te deja INDIFERENTE, para bien o para mal. Su cine es complejo a menudo, pero con las películas de animación crea verdaderas obras de arte con elementos extremadamente sencillos. Y vamos a hablar de uno de sus grandes títulos, puede que el más entretenido: Pesadilla antes de Navidad.

(Realmente la película está dirigida por Henry Selick, pero las ideas, bocetos, poemas y todo lo necesario para crear la historia fue obra de Burton, así que, le atribuimos el mayor mérito a él, porque fue el verdadero cerebro pensante que lo maquinó todo).

Me gustaría hacer una mención especial a los traductores. Los diálogos se pueden traducir con cierta facilidad pero las canciones son algo más peliagudo y tiene mucho mérito hacerlo bien. Porque la música no cambia: No se puede traducir el compás, los acordes y todo lo sonoro de la película. Y la mayor parte de la película es cantada o recitada. Es un musical de animación. Así que les dedico un aplauso ya que, quizás, algún día tenga que hacer algo así.

La gran baza que sacude el esqueleto de esta película es la MUSICALIDAD. Tim Burton busca a alguien que sea experto en eso, y encuentra a su inseparable Danny Elfman. Por si hay alguien que no conozca a este compositor, basta con nombrar algunos de sus grandes trabajos como la música de Los Simpson, Batman, Spiderman, Men in Black o cualquiera de las otras películas de Tim Burton. Un grande de la música en televisión y cine.

En Pesadilla antes de Navidad hay diversión sin tapujos: Jack hace la autopsia a un bastón de caramelo, al osito de peluche y a una bola decorativa del árbol. Esta parte me apasiona.

Los personajes son muy completos. Por ejemplo Sally ansía la libertad. Y si se esparcen sus miembros al caer de la torre, se da unas puntadas y como nueva. Todo sea por escapar. Lock, Shock y Barrel tienen una bañera como transporte... ¡una bañera con patas! Sublime. El alcalde que también actúa como pregonero y su bipolaridad lo hacen muy divertido. Cuando menos te lo esperas gira ciento ochenta grados y cambia de humor. Zero, el perro fantasmal, monísimo. Y por supuesto Jack Skeleton. Es un héroe con aspecto de villano. Simplemente una calavera esquelética que lleva un esmoquin salpicado de rayas blancas, y una pajarita que es un completo murciélago, pero el personaje es tan elegante y humano, que se convierte en el hijo predilecto. Es el Rey del Mal y todos lo aclaman por ello.

Para nosotros la Navidad es algo común, aunque ellos ven Halloween como su fiesta vital, y no entienden nada que no sean sustos, miedo y temor.

Para acabar me quedo con la imagen de Jack surcando los cielos con la luna llena a su espalda, con un trineo tirado por renos de hueso, Zero a la cabeza como linterna y convencido de hacer la mejor Navidad de la historia. No convirtió esa noche en la mejor Navidad, pero si formó parte de una gran película de animación muy entretenida en la que un puñado de personajes ficticios nos hacen bailar, cantar y reír.

¿Qué es?
Los niños tiran nieve en vez de calaveras
Y juegan tan felices y no hay muerte en las aceras
Escarcha en las ventanas, difícil de creer
Y siento en mis huesos el calor de mi interior...

Feliz Halloween.

Soy Constantine, John Constantine... Capullo

"Yo nunca pedí ver" John Constantine

Y muy airada sentenciaba diciendo:
"Eso es ser un pecador. Dudar de Dios. Dudar de su existencia. Derecho al infierno. No se puede dudar. Él está ahí. Tienes que tener fe ciega. Dios nos creó y le debemos fe ciega."

¿Fe ciega? Si Dios nos creó, nos hizo como él quiso. Y si quiso implantar la duda en nuestra cabeza, ¿Quién eres tú para negármela? ¿Y si ni siquiera Dios tiene el poder absoluto sobre nosotros? Él implantó el libre albedrío. Podría haber creado humanos lobotomizados, inertes, ciegos de pensamiento, huecos y simples que lo adoraran sin alternativa.

Él quiere que dudemos y que desconfiemos. Él no puede evitar que exista lo bueno y lo malo, y que a veces nos decantemos por lo malo. ¿Está mal dudar? ¡No! Está mal dudar y elegir la maldad. Pero si sólo por pensar en elegir entre dos cosas mi destino es el infierno, que así sea. Que las llamas laman mi piel y que el Diablo devore mis órganos uno a uno, que escupa mis huesos y que reposen para siempre en el polvo del Averno. Que el Maligno descargue su tridente contra mi pecho, lacere mi piel y me consuma el fuego purificador de almas.

Disculpad que sermonee con este discurso propio pero viene como anillo al dedo gracias al tema de la religiosidad tratado en la película. Mientras escribía el comentario de Constantine navegué por casualidad hasta unos blogs demasiado cristianos para mi gusto. Todo es malo, en exceso. La fe ciega es una asignatura pendiente en la vida de muchos, incluso religiosos. Pero ¿De verdad nos hace falta? ¿Es mejor tener certeza absoluta que duda? Las dudas siempre alimentan mi ánimo, y las verdades absolutas, me traen contradicciones. Pobre Constantine, que tuvo que VER sin desearlo.

Como digo, uno de los pilares de Constantine es la religiosidad. Nos muestran al protagonista como un exorcista venido a menos, que se intenta ganar un lugar en el cielo. Se dedica a barrer las calles de súcubos, arpías y otros demonios, y por si fuera poco tenemos al arcángel Gabriel tocándole la moral. Por alguna razón, para Dios no es válido este trabajo ya que John tiene alguna que otra cuenta pendiente con el Altísimo. Me gusta John Constantine. Me gusta la esencia del personaje y su indiferencia. Keanu Reeves lo hace CONDENADAMENTE bien. Los seguidores del cómic hablan de esta película como una pérdida total de sentimientos originales que si que recogía el formato en papel. Pero ¿Qué más se puede pedir? En mi opinión está bien adaptado. No sé puede convertir un cómic (Constantine está basado en un tebeo, así de sencillo) en una obra cinematográfica sin perder algunos matices. Aunque se ganan otros como ver a los bichejos danzando en la pantalla, oír las toses de John al fumar y dejarte cegar por la luz celestial.

Además la inclusión de objetos místicos relacionados con la religión me apasiona. En esta película tenemos la Lanza del Destino.

Keanu Reeves viste de negro muy a menudo en sus películas. Es un tío elegante, le queda bien. Casualidad o no, en muchos de sus papeles viste exclusivamente con este color: Matrix, Pactar con el Diablo, Ultimátum a la Tierra y seguro que alguno más que ahora mismo se me escapa. De hecho es un actor que me suele gustar. Será por algo; algo debe hacer bien.

Hacemos un alto en el camino y dedicamos unas líneas al compañero de Keanu Reeves en la película, el actor de nombre un poco impronunciable: Shia Labeouf. Después de Constantine le perdí la pista, tanto que no lo asocié unos años después al ver Indiana Jones (El reino de la calavera de cristal). No hice la correlación. Hace un buen papel al lado de Keanu Reeves y también lo hace junto a Harrison Ford. Uno de sus mejores papeles es el de Disturbia. En cambio en Transformers pierde la esencia; todo no puede ser gloria. Últimamente lo estoy REDESCUBRIENDO. Demos gracias a mi amiga Mc por recordarme lo buen actor que es.

Y se acabó. Constantine es lo que es. Aunque en el fondo, tampoco es para tanto.

“Supones que serán los vivos los que tengan el poder de juzgarte, porque los muertos no tendrán derechos sobre tu alma...Tal vez te equivoques” John Kramer

La cabra se murió, y yo tan tranquilo

Las grandes producciones de cine están colmadas de nombres importantes. Si pensamos un poco vendrán a nuestra mente algunos títulos que aúnan a ciertos actores y actrices que se han ganado el apelativo de ESTRELLA en la gran pantalla. Y por lo general, cuando se mezclan buenos con buenos, el resultado debería ser calidad suprema. O no siempre.

 Como en el fútbol, la suma de estrellas no hace una galaxia, y mucho menos en el cine. Las pelis deben tener personajes desconocidos, actores "suaves" que no destaquen y que dejen lucir a otros más grandes. Cada uno con su papel. Así debe ser.

Con grandes expectativas vino a mis manos la película Los hombres que miraban fijamente a las cabras. George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey. Como decíamos, reparto de lujo. Estrellas recién llegadas del espacio, cruzando las capas atmosféricas para aterrizar juntos en una superproducción. Pero sus estelas se difuminan en la pantalla.

Odio estar esperando una película con fe, durante toda la proyección y repetirme a mí mismo: "Pronto llegará lo bueno, pronto llegará lo bueno..." Pero no llega. Y cuando te quieres dar cuenta el nudo, el desenlace y todo lo demás ha terminado, y estás viendo un fondo negro con unos títulos de crédito en blanco. Desgraciadamente aquí ocurre. No consigo conectar la historia. Los conceptos se entienden muy bien, no es que sea difícil, simplemente está mal contado y tiene poco sentido. Es muy melancólica a la hora de presentar el sueño frustrado de ese EQUIPO de fuerzas especiales y diferentes, esos "elegidos" que representaban el combate y la imposición por medio de la relajación y el amor. Ni tan siquiera consiguió hacerme reír de verdad. Esbozos y amagos de sonrisa, nada más.

El papel del periodista, me parece testimonial. Una lástima desaprovechar a McGregor. George Clooney es demasiado histérico y demasiado contenido, todo al mismo tiempo, y ese bigote le quita credibilidad. Y por último Jeff Bridges... no sé cómo describirlo, no me veo capaz... ¿Qué se supone exactamente que querían plasmar? Un canto a la libertad pero muy desafinado. Toda esa maquinaría chirría. Y es una verdadera lástima porque el argumento es bastante interesante, es una idea original. Pero le falta COHESIÓN por todas partes. La necesita a raudales y en cantidades ingentes. Acaba de repente, no te da tiempo ni a quejarte.

El hecho de pensar en poderes psíquicos, telequinesia, telepatía, etc... Es un tema que me resulta interesante; quizá por eso me frustra tanto la película. Con las pocas ideas buenas que hay hoy en día, es una pena desperdiciar el guión tan original. Los hombres que miraban fijamente a las cabras me ENGAÑARON. Puede que yo creara falsas esperanzas para mí mismo, pero si colocan ese título tan prometedor, deberían esforzarse un poco más por darle esa cohesión que necesita la película.

Adiós cabra loca, adiós.



En la jungla vas a esperar hasta un 5 o un 8 sacar...

El tablero de Jumanji reza más o menos así: “Un juego para aquellos que quieren encontrar... un camino para dejar su mundo atrás”

Después de bastante tiempo inactivo, vuelvo con algo rapidito. No hay tiempo para más. La maldita universidad me está consumiendo. (Que sí, que soy un quejica, ya lo sabía) Tampoco es tan grave digo yo, podréis sobrevivir sin mí, que eso lo sé yo bien. Si ya me lo dicen algunos amigos: “Dosifica, que luego ya sabes lo que pasa”. Y uno mismo, que no dosifica. Así me va. Bueno pues vamos con algo rápido como acabo de decir, pero contundente.

Jumanji es una de esas películas que veía cuando tenía 10 u 11 años, incluso menos. Lo único que podía hacer cuando acababa la peli era darle al botón para rebobinar la cinta y verla otra vez. Incluso si no podía mirar la televisión dejaba la película en marcha, para oír los quejidos de los monos, la pólvora del rifle del cazador o la estampida de los rinocerontes.

Cuando Judy, la pequeña novia de Spiderman (sí, esa niña tan mona es la misma actriz que interpreta a Mary Jane) y su hermanito Peter oyen los tambores y encuentran el tablero no tiene desperdicio. TAMBORES. Cuando Alan sale del tablero y vuelve a su hogar tampoco. Y cuando se afeita y encontramos detrás de la barba y la pelambrera, y de unos cuantos cortes de navaja de afeitar, al gran Robin Williams pues nos llevamos una alegría también.

Los chicos sufren mucho, pero superan las pruebas y te animas con cada fotograma. Cada bicho que sale del tablero, cada bestia de la jungla desata el caos y al final la cosa se pone tan peliaguda que el agua les llega al cuello. Pero Robin es mucho Robin. Mejor dicho Alan Parrish en general. Porque Alan “grande” está bien caracterizado, pero asimismo hay que nombrar al niño que lo interpreta, que hace un papel sublime.

Quizá los efectos visuales no son como los de Avatar, pero en 1995 no podías conseguir nada mucho mejor. Incluso he visto películas más actuales con escenas más pobres y falsas. Pero si alguien se queja de estos fallos, lo entenderé. Los monos están un poco “photoshopeados”. En los 90’ todo vale. Es una época dorada.

Todos hemos tenido diez años. Todos hemos ido ilusionados a las jugueterías. Y ALGUNOS incluso después de ver la película, más ilusionados aún. Buscando, revolviendo, ojeando por las estanterías y persiguiendo ese tablero. Con ganas de preguntar a la dependienta si esa cosa existe. Ese rectángulo de madera con las cuatro esquinas coronadas por el cazador, el mono, el rinoceronte y el elefante. En definitiva, Jumanji no es una película, es un JUEGO.